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「遼闊的漣漪與合音」策劃展，期望突顯駁二藝術特區的場所的精神與歷史記憶並探討當代藝術發展的面貌及其向度與其變動中的應對方向：在生活走向全球化的趨勢下，多元和具備地域性格的價值取向加上遠離內聚力、突顯差異性的台灣當代生活中，處於波動的社會變遷裡人們在記憶和情感上的需求。展覽構想游走於人類行為的、心理的、社會的、環境的以及與不同文化交匯的思索，並在移動的過程裡，尋求與他人及環境互動的可能，強調多樣性互動關係。

展覽本身匯集來自國、內外不同領域的「藝術家」與「藝術團體」或「藝術空間」，他們來自舞蹈、建築、音樂、攝影、音像及影像……藉由不同的藝術表現形式之間產生混合與交流，表現的手法與繪畫、物體、雕塑、行為、劇場、攝影、動畫拍攝及數位技術─合流並進。打破界面也考量了不同藝術領域之間彼此的串聯，試圖創造一種新的可能，交流中彼此互為主體所形成多晶型的溝通與交流的綜合現象。
策展考量多連接的路線、零碎的分割和連結不同的領域，造形藝術將其他的媒體納入他的範疇之中，而其他的媒體也可不斷地對造型藝術提出質疑與吸收，共同創造了繁衍及分叉的時代可能，「易位主體」穿過種種活性力量的路線網，並進行一系列的變向過程，創作的原動力衝向一種系統以外的混沌，作為自我更新的資源與潛力。藝術網絡的建立與連結的傳送速度可以影響藝術生產者與其追隨者，一種全新的速度感與多變、隨機的組合、多元的文化性，有別於過去對流變的不確定性的焦慮，當代的藝術家自發的與變化共生，甚至製造更多的變數來因應改變，除了發掘另類的藝術空間以及建立己身新網脈的角色變換上，其中值得觀察的是將空間視為一種媒介，以及自由的選擇命名方式，因不同需求也可由藝術家主動連結，自由組織團體，名稱取代了身分、階級，並代表一種特殊性，不過也因名稱可以隨策略性隨時更換，所屬的團體成員也可以改變，依各種改換身分的可能性，也可遊走在不同團體建立新的身分，社群游牧的性格使他們傾力向社區結構和集體記憶的不同層面涉入，不只帶有跨域交界的平台作用，亦使資源型態呈現多樣化的趨勢。

遼闊的漣漪與合音─
位移 重組 連結

2006高雄駁二藝術特區
（Kaohsiung PIER-2 Art District, 2006）

展覽時間： 2006年11月11日（六）-12月24日（日）

展覽地點：高雄駁二藝術特區及其連結點

本展覽所邀請的作品將會強調「位移 重組 連結」作為藝術創作主題的重要性，展覽將包含三大元素，其一的空間元素，如何在物理空間裡裝置就有多重對應考量，如何使建築既有之語彙成為作品建構的元素，多元的空間書寫除了滿足觀賞者的期待更邀請觀賞者共同創造情境。除了對照了時代的變遷，曾經被建蓋、廢棄到重建的建物，宛如城市的蛻變，經過修補重整甚至逐漸被另一機能所取代，本展有別於以一般物理性藝術空間的方式來運用駁2倉庫空間，藝術作品也以場所精神與記憶結合己身作品的隱喻，有意跨越過去藝術家的自言自語，更積極穿透連結不同場域空間；其二，則是時間行進的敘事面向，創造事件與情節發生，以及讓觀賞者流連在事件發生的特定時程當中，共同分享創造過程，不論是讓影像在公共空間中悄悄的流入群眾的視網膜或是有意的呈現，均包含著一個極為複雜的社會關係網絡；其三，則是空間行進的連結面向，將跨越不同空間將港口的意涵透過不同區域與文化連結交織而成的網脈，透過不同藝術家的「行動」、「製作」與「展示」方式中尋找「個體」與「群體」調和的基調，自由穿透不同介面而連結不同領域並擴張物質空間在環境中的表情。

遼闊的漣漪與合音」並不希望讓藝術去「將就」實際的展覽空間。相反地，也不希望讓空間來「服務」藝術，而是針對「駁二碼頭」與其它連結空間之間所處的環境與藝術創作互相滲透、互利共生的態度。儘管個體身處不同的社會空間，運作也各有不同，然而，當個體所連結的團體卻同時並存於台灣與其他國家的當代生活中，從個人愉悅、焦慮以及奇幻夢想的私密宇宙，到集體的策略聯盟，本展企圖以多元的速度對照與再現所處世界的多重想像與觀點，有的真實描繪、有的虛擬神話，當然也有形似烏托邦式願景。
在這裡高雄鹽埕區駁二倉庫的「記憶」讓空間具有豐厚的能量，但是更重要的是「連結」與「打破界面」，以元多面向的角度來理解這個「連結」與「打破界面」的動作，除了高度的動員不同性質以及不同地方的力量，聚集於一個定點，此策展構想還要把定點的能量轉移到另一個地方。「移位與重組」引申到人與人之間，空間與空間、區域與區域之間的平等的連結、分享，並不斷地增生新能量、新伙伴的過程。並透過參展藝術家、團體及藝術空間彼此「連結」、「滲透」，並且保留了各自的差異，這裡作品並不孤立存在，它将與空間對話以及透過觀眾的多重參與才能成立並且擴散。

達人海報設計:hui

展覽名稱《我是達人，達人是我》

展期：2006年6月1日~6月9日

地點：崑山科技大學-藝術中心

開放時間 一~五~ AM 8:00~PM 17:00

當自己是達人時，你會是什麼達人呢?

我們是一群視傳設計系的學生，平時忙於設計，
其實每個人都私下不同的專長，或是不同的想法!
所以我們由黃淑雅 主任的帶領下，
企劃了《我是達人，達人是我》，
表現了自己達人的面，希望大家可以參與，
也提供我們意見!謝謝!

展覽名稱《放置》

展期：2006年4月15日~4月30日

地點：新浜碼頭藝術空間-高雄市大勇路64號2F

電話：07-5332041

開放時間 三~日 PM 1:00~PM 7:00

E-MAIL：sinpink@yahoo.com.tw

當「放置，可藝術、無級數、沒輸嬴」成為創作的觀點。
「放置」是指涉一種態度，同樣也是一種在進行實踐的態度，而也是學習「牧」者的一種關懷態度。
所以「可藝術」是依循放置的態度，讓放置的態度成為一種藝術的可能。
「可藝術」，並不排除任何藝術「觀念」的發展可能性，相對的，是能接受任何藝術觀念的發展可能性。
「無級數」，是對任何可以使用的「媒材」之看法，無級數在這裡的主張就是「無」，說明白一點也就是，
藝術創作不是媒材本身的問題。再深刻地解釋即「做」(doing)的人(作者)與「受」(undergoing)的人(觀者)的關係。
同樣地「沒輸贏」，是對於「風格」的一種觀照，在我個人創作的觀點中，即認為風格是沒有輸贏的問題。

所以「放置，可藝術、無級數、沒輸嬴」，換句簡易的話說即是「放置的態度，可能的藝術觀念、無級數的媒材、沒有輸贏的風格」。'
因此，從「放置的態度」裡延續產生的觀念和媒材以及風格，這將可以是在「放置，可藝術、無級數、沒輸嬴」的創作發表中自然地展開，
然而構成了一種態度環境的場所。這也許，可再以「溝通」的角度做進一步地假設。如果，其觀念和媒材以及風格是溝通訊息的話。
那麼，暫時說可將我這次的創作，視為一種「態度的場所」延續。